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Aujourd'hui, il expose ses «Contes d'amour», des tableaux pour l'élaboration desquels il a fait appel à des techniques et des matières diverses. Tantôt c'est l'utilisation mixte du papier et de la toile, tantôt c'est, sur toile, de l'acrylique seule ou mélangée avec de l'huile de vidange ou de la mine de plomb ou bien encore de la peinture à l'huile. Les couleurs éclatantes délimitent des formes géométriques ou suggèrent des visages et des corps, laissant au visiteur le choix du sujet ou de la situation que le peintre raconte dans un langage imaginaire.
«Ma démarche personnelle, dans l'approche de la peinture, s'est faite par le graphisme, qui m'a initié à la rigueur et à la force du trait et qui reste présent dans ce que j'entreprends, sans en constituer l'élément principal», explique l'artiste, qui pense que cet aspect graphique a tendance à se diluer avec le temps, pour ne plus imposer les formes, lui permettant de suggérer et d'exploiter les thèmes qui se succèdent dans sa quête mystique. Une recherche d'expression visuelle et esthétique qui constitue son essence en tant qu'artiste.
C'est pour cela que les attitudes des personnages plongés dans la méditation, le recueillement ou la transe deviennent dans les travaux d'El Amine des prétextes à une recomposition picturale équilibrée. Ses tableaux sont, de ce fait, un dialogue simple, universel et très humain qu'il puise dans le vécu quotidien.
«Mais il arrive que le signe atteint sa phase de non-sens et qu'une démarche inverse s'impose d'elle-même. Le retour à la quotidienneté s'effectue le plus simplement du monde, sans brutalité, sans frustration», ce qui donne au spectateur tout le loisir et le plaisir de contempler et d'expliquer lui-même les travaux du peintre.
Un rôle actif que l'artiste veut donner au visiteur pour l'intégrer dans son univers plastique constitué de formes géométriques ou de scènes issues de notre vie quotidienne, comme des couples sur des bancs, une femme avec son enfant, entre autres, qui sont autant de figures qu'il essaye d'immortaliser sur ses toiles.
«Les traits des visages, de même que la morphologie des corps, sont asexués pour souligner l'universalité du phénomène…Toute tentative de lecture unique de mon travail se heurte à une infinité de possibilités interprétatives. Il appartient à chacun d'avoir sa propre lecture de l'œuvre dans le silence du plaisir esthétique», précise-t-il. Voilà un dialogue subtil entre le peintre et ses admirateurs.
REPÈRES
Prestations du peintre
> 1997 : Galerie Bab El Kébir-Rabat
> 1999 : Galerie Marsam, Rabat
> 2000 : Carrefour des Arts, Casablanca
> 2002 : Espace culture, El Jadida
> 2004 : Sacré-Cœur, Casablanca
> 2006 : Galerie 104-El Jadida
> 2007 : Espace Amphytrium (au profit de la lutte contre lesida).
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